...para vos, cuando aprendas a nutrirte eligiendo los alimentos adecuados y en la cantidad suficiente para cubrir tu desgaste de energía diaria. Si me acompañás, aprenderás muchas cosas sobre nutrición.
Entre 1925 y 1930, Frankfurt fue un centro de pensamiento social y arquitectónico avanzado y fue la única ciudad alemana donde toda la construcción municipal estuvo controlada por arquitectos modernistas
La cocina de Frankfurt fue un hito en la arquitectura doméstica, considerada la precursora de las modernas cocinas integrales, ya que realizó por primera vez una cocina construida según un concepto unificado, diseñada para permitir un trabajo eficiente y para ser construida a bajo costo. La idea inicial era de emancipación para la mujer, aunque críticas posteriores concluyeron que al profesionalizar y revaluar el trabajo en el hogar se podía ver como una manera de confinar a la mujer a la cocina.
Margarete Lihotzky fue la primera arquitecta austríaca, se graduó en 1918. Internacionalmente reconocida por el proyecto de la denominada cocina de Frankfurt en 1927. Recibió numerosos reconocimientos: en 1978 al mérito por la liberación de Austria; en 1980 el premio de arquitectura de la ciudad de Viena; en 1987 la medalla Prechtl del Politécnico de Viena y en 1997 la Cruz de Honor de oro, máximo reconocimiento de Austria.
En 1925 Ernst May la convocó para trabajar en Frankfurt para que incorporara sus propias ideas y experiencias de racionalización de la organización doméstica al programa de vivienda popular. En los primeros proyectos, que comenzaron a construirse en 1926, se instalaron la que será conocida como “cocina de Frankfurt” en la que Schütte-Lihotzky aplica todos los conocimientos que ya tenía desarrollados para el ahorro de trabajo en la organización doméstica. La cocina transformó la vivienda moderna, estaba pensada a partir de la eficiencia en el trabajo diario, con superficies metálicas y azulejadas de fácil limpieza, la relación modular de las partes y los avances tecnológicos. La cocina era un sistema modular, el primero en la historia, para abaratar costes con sistemas de elementos de fabricación en serie y que permitía variar su conformación y medida dependiendo el tipo de vivienda en la que se colocara.
¿A nadie se le ocurrió antes? ¿Cuál era el motivo? ¿Se vivía mejor?
Los cartones de leche de papel convencionales se fabrican con papel intercalado entre dos capas delgadas de plástico. Para reciclarlos, el papel y el plástico deben separarse, lo que requiere un proceso especial que es costoso y no está ampliamente disponible. Como resultado, solo en los EE. UU. solo se recicla el 16 % de los envases de cartón para bebidas y solo el 49 % se recicla en la UE.
Con el objeto de eliminar estos problemas; cuando llega el momento de reciclarlo, el consumidor simplemente rompe la caja por la mitad liberando el revestimiento de HDPE para que pueda reciclarse por separado del cartón.
Este diseño puede impulsar la forma en que las marcas y las empresas diseñan sus envases con fines reciclables. Cuando compramos un cartón de bebida como los que se usan comúnmente para la leche o el jugo, damos poca consideración a su vida después de que los ponemos en la papelera de reciclaje. Los consumidores preocupados por el medio ambiente pueden pensar que un cartón de papel es más sostenible porque utiliza menos plástico que un cartón similar hecho de plástico y tienen razón al pensar que sí. sin embargo, debido a su construcción, el cartón de papel común para bebidas es sorprendentemente difícil de reciclar. Con este diseño solo nos lleva unos segundos quitar el plástico del papel, un paso para ser más disciplinado en el reciclaje y hacerlo agradable.
La puntilla comestible es también conocida como encaje comestible y sugar lace (termino en ingles). Su origen se debe a Michele Hester quien se encargo de inventar el primer producto para elaborar este tipo de encajes.
Este primer producto fue el famoso SugarVeil (se traduce como velo de azúcar) el cual hoy en día puede considerarse una marca reconocida a nivel mundial.
Sin embargo, muchos reposteros han optado por crear su propia receta casera para preparar la mezcla que luego dará forma a hermosas puntillas o encajes.
Tal receta ha ganado tanta popularidad que el producto comercial SugarVeil, que ofrece resultados prácticos, rápidos y con acabados estupendos, ha pasado a ser un simple genérico, pues la mayoría de las personas prefieren seguir la receta para hacer su propia pasta flexible para hacer puntillas en casa. Veamos…
¿Qué es el cmc? Para qué sirve?
Es un estabilizador que se utiliza en distintos productos alimenticios para dar la sensación y textura de espesor ayudando a mantener la humedad. Es uno de los estabilizadores más utilizados para alimentos como salsas, sopas, helados derivados de lácteos y productos de repostería, también en sus masas.
También conocido como goma celulosa y tylose. Gránulos blancos amarillentos para uso en pastelería y repostería, puedes utilizarlo como espesante, gelificante y estabilizante en pequeñas cantidades. Espesante: Mejora la viscosidad de los productos liquidos y semilíquidos
Lo podemos encontrar en las casas que venden insumos para repostería.
Encontré por casualidad este video. Como me pareció que también te gustaría aquí te lo dejo y se presenta así:
"Con este video puedes hacer diferentes tipos de hermosas decoraciones para ensaladas. Haz un hermoso ramo de cebollas, tomates, repollo. Haga cortes de pescado, pollo y frutas. Haz hermosos diseños. Toma una variedad de ensaladas y diviértete"
Si está dentro de tus posibilidades mirar el vídeo en pantalla completa
Como habrás comprobado tiene ideas ¡muy creativas!
La isomalta, descubierta en la década de 1960, es un sustituto del azúcar que se usa principalmente por tener solo un 50% de sus calorías en caramelos duros. En pastelería se logran decoraciones de caramelo transparente o de colores vivos usando colorantes para alimentos comunes. A diferencia del azúcar no absorbe la humedad ambiente, las decoraciones de isomalta se mantienen mucho mejor en el tiempo. Se puede usar para centro de galletas, para imitar piedras preciosas, geodas o hacer esculturas. Se disuelve en agua destilada y se calienta hasta llegar a los 170 grados, se retira del fuego y se deja enfriar en baño de agua fría para trabajarla o colocarla en moldes. Si se desea agregar colorante, se debe adicionar al almíbar a los 80 grados centígrados.
Un mayor calentamiento nos dará una estructura más gruesa que es recomendada para decoraciones en montaje o esculturas de azúcar
Sus características son:
Se usa en una gran variedad de alimentos y fármacos. Tiene el mismo gusto, textura y apariencia del azúcar Potencia el gusto dulce de los edulcorantes. Posee menos de 2 kilocalorías por gramo (la mitad que el azúcar) No produce caries dentales. No es pegajoso porque no es higroscópico. No incrementa la glucosa en sangre ni los niveles de insulina. Es ampliamente utilizado para la producción de dulces libres de azúcar, especialmente en caramelo duro, ya que es resistente a la cristalización en mayor medida que muchas combinaciones estándar de sacarosa y jarabe de maíz. Por lo tanto, es empleado en la realización de esculturas de azúcar.
¿Has practicado el foodporn? Momento!, no estoy hablando de alguna extraña modalidad sexual que involucre tener sexo mientras comes pizza. Foodporn es eso que quizá hayas hecho alguna vez cuando vas a un restaurante y te sirven un plato tan antojable, que preferís devorarlo con la cámara de tu celular antes que con la boca. Exacto, la curiosa palabrita hace referencia al acto de tomar fotos a tu comida para después compartir la seductora imagen en tus redes sociales.
Consultado un especialista dice: “Eso de tomar fotos a la comida tiene que ver con la pertenencia a comunidades. Hay comunidades concretas donde el tema a partir del cual se discute es justamente la comida y cada quien sube la foto de lo que se está comiendo a lo largo de todo el día porque esa es la interacción que me hace pertenecer a una comunidad, eso me hace pertenecer a un grupo. Y el sentimiento de pertenencia al grupo es uno de los sentidos más básicos, profundos y primitivos del ser humano porque durante la evolución es lo que le permitió sobrevivir al hombre”
Pero a pesar de todo lo que digan los psicólogos te seguirá gustando sacar fotos a las comidas. Entonces te cuento que:
La fotografía de los alimentos y el estilismo gastronómico se rige por reglas esenciales, que van cambiando con el tiempo y se van ajustando a las tendencias.
Hay dos tipos de estilistas profesionales de alimentos. Hay estilistas editoriales de comida y también estilistas de alimentos comerciales (publicitarios). Algunos estilistas de comida hacen ambas cosas. También hay estilistas que se especializan en ciertos alimentos, como helados, chocolate, productos horneados, carnes y aves de corral, etc.
Tiene que ser realmente creativo para preparar algunas recetas y hacer que la comida se vea bien. seguramente habrás hecho agua a la boca al ver un plato que a la vista se ve delicioso y a veces ni se ha probado, es solo para la foto
Para ser una buena food stylist, aunque sea con tu móvil, deberás tener en cuenta algunos tips:
Paula Masoero, estilista gastronómica y el fotógrafo Matías Quintana revelan las claves del food stayling.
1- Una cámara réflex, un lente luminoso y una pantalla de rebote. (Quintana aclara que no está mal que se use el celular pero con el teléfono se capta solo una parte de la realidad).
2- Para las tomas usar luz natural, y si es de una ventana con cortina, mejor ya que con ella se logra una luz tamizada.
3- Las tomas cenitales o desde arriba son ideales para mostrar un producto más una situación o contexto.
4- Para dar sensación de rústico, trabajar sobre fondos de madera y si la madera es vieja y ajada mucho mejor.
5- Buscar alimentos con colores bien definidos.
6 - Para dar sensación de pulcritud y luminosidad, trabajar sobre mármol blanco.
7- Para que una ensalada de “verdes” se vea super fresca, rociarla antes de hacer la foto con agua fresca.
8- Para descontracturar una escena poner elementos sutiles como hojitas de menta, ramitas de tomillo o pimienta rosa.
9- Hay dos alimentos que son extra fotogénicos: dientes de ajo y la cebolla morada, por su tono nacarado y la textura de su piel.
10- Una alianza perfecta: los colores vivos y opuestos.
11- Los alimentos que son infalibles de a dos: naranja y chocolate; limón y menta; frambuesa y chocolate blanco; queso y vino; pizza
y cerveza.
12- Los alimentos que son protagonistas al natural: Ají del que pica, perejil crespo, alcaucil y espárragos.
13- Fondos que funcionan siempre: chapones oxidados y maderas viejas y gastadas.
14- A las carnes, darles pequeños brillitos con aceite y pincel.
15- Las telas aportan calidez. Elegir telas livianas y si se tiñen en casa, mucho mejor.
Espero que estos consejitos te sirvan para que tus amig@s de las redes sociales tengan ganas de traspasar la pantalla y comer esa comida que has presentado.
La leyenda dice que incluso antes del siglo VII d. C., los chefs de Asiria usaban sombreros con forma de corona que los diferenciaban de otra ayuda de cocina. ¿Por qué?
Parece que los reyes estaban siendo envenenados de izquierda a derecha por chefs indignados, por lo que para aplacarlos y hacerlos sentir especiales (con la esperanza de eliminar el deseo de envenenar al líder), se les presentó una pieza única de sombrerería.
Alrededor de esta misma época, los chefs pasaron mucho tiempo leyendo para aprender nuevas recetas y técnicas. Como tan poca gente en ese momento podía leer, los chefs se consideraban hombres eruditos. Desafortunadamente, ser inteligente no estaba "en", y muchos intelectuales fueron perseguidos.
Los cocineros buscaron refugio en la Iglesia Ortodoxa Griega, donde se pusieron el vestuario de los monjes, vistiendo túnicas y gorras. Esas gorras más tarde se convirtieron en una versión temprana del gorro de cocinero.
Una historia de la época de Enrique VIII dice que cuando el rey Enrique encontró un pelo en su sopa, el rey, por así decirlo, perdió la cabeza. O más bien, alguien más lo hizo. El dueño del cabello, un cocinero, fue decapitado y se le pidió cortésmente a su reemplazo que usara un sombrero para evitar más problemas. En el siglo XIX en Francia, un chef llamado Marie-Antoine Carême decidió que los chefs merecían un uniforme específico, y el blanco era su color de elección, ya que significaba limpieza en la cocina. Cada puesto y rango en la cocina tenían una altura diferente. El chef, siendo el más alto rango de todo el personal de cocina, usaba el sombrero más alto, de la misma manera que los sombreros papales se usan para designar la clase y la posición. Se rumoreaba que el sombrero de Carême tenía 18 pulgadas de alto y tenía que ser reforzado con cartón para mantenerlo en pie.
Con respecto a sus pliegues ellos también están impregnados de una rica historia. Su origen surgió de la idea de que mientras más experiencia tenía un chef, más pliegues tenía su sombrero. Un pliegue podría significar una técnica o receta que había dominado.
En un momento, un chef tenía 100 pliegues en su sombrero para indicar las 100 formas en que sabía cómo preparar huevos. Los sombreros de chef hoy en día no tienen tantos pliegues, pero aún significan el nivel de experiencia de un chef.
Francia, Suiza y Alemania entre otros paises sacaron a la venta estos conejos con barbijos. Es buena idea para que los niños los usen
También hay otros huevos pero no los podemos comprar,
ni vos ni yo supongo ¿Sabés por qué?
En su interior no hay ni confites ni muñecos
¿Imaginás cuál es la sorpresa?
(al pie de la imagen te cuento)
...las llaves de un Mercedes Benz o un anillo de diamantes
¡Por lo tanto no está dentro de nuestras posibilidades! Creo...
A continuación vemos este original huevo, ideal para los amantes de la cerveza
¡y lo podemos regalar a todo el mundo!...Bueno, hoy solo a nuestros vecinos.
A continuación vemos los que vos y yo seguramente podemos hacer y son de bajo costo
Con chocolate
Si no te animás al anterior ¡el que sigue seguro que sí!
Está realizado con brownie, dulce de leche u otro, leche o licor a gusto .
En su interior o por fuera tu imaginación lo resuelve todo.
Al fin llegamos a los más fáciles:
Galletas de chocolate unidas de a 2 con glas real
Par finalizar esta entrada solo me resta desearte que pases un día de Pascuas ¡Con Salud!
Leslie Vigil decidió combinar su amor por las suculentas y la cocción con crema de mantequilla para decorar cupcakes y pasteles con abundantes colecciones de aloe, cactus,...
Ella, del sur de California, descubrió rápidamente que las herramientas y boquillas tradicionales disponibles en el mercado estaban orientadas hacia pétalos y otros patrones basados en flores, entonces, modificó sus materiales con pinzas para representar con mayor precisión las plantas que quería mostrar en sus dulces.
"Siempre he estado en casa en un jardín botánico o con las manos en el suelo", dice Vigil ... "Estar en la naturaleza siempre me ha traído una gran alegría e inspiración. Así que me inspiró para desafiarme a mí misma para crear flores, suculentas y cactus que honren y realmente representen la flora de la naturaleza tal como la conocía. "
Si te dan a elegir entre una botella de plástico o una lata de aluminio por cuánto contamina cada una, seguramente te quedes por la segunda. El metal parece un material que daña menos a la naturaleza con respecto al plástico. Pero a veces las cosas no son lo que parecen.
El youtuber Mr. Michal ha probado en un vídeo que las latas de aluminio tienen también... plástico. Un ejemplo de la dependencia que tenemos de este material y que a buen seguro no es tan conocido
Para ello ha probado tres latas de distintos tipos de cerveza y tras lijarlas para quitarles la pintura exterior, las ha metido en agua con hidróxido de sodio, capaz de disolver el aluminio.
¿El resultado? Solo quedaba expuesta una fina capa de plástico que hay en su interior. Esta capa sirve para evitar la contaminación del líquido o la corrosión del propio aluminio con el interior, pero sin duda alguna nos da una muestra más de cuánto necesitamos al plástico y lo difícil que es desprendersde de él
La “toque blanche” o gorro de cocinero que uno acostumbra ver cuando el chef se apersona en el salón, tiene una historia cuando menos fascinante. Esta prenda es consecuencia de una evolución que se dio a lo largo de varios siglos.
El antecedente más remoto se encuentra en Asiria, donde los cocineros de las casas reales empleaban unos sombreros similares a las coronas de sus amos. Esta distinción otorgada por los señores era una forma simbólica de recompensar a los servidores valiosos e indispensables. Otros dicen que la skufia tipo rumana (sombrero), de los monjes ortodoxos, tuvo que ver en el diseño de la toca culinaria, aunque esta teoría no está debidamente probada
Existen casi tantos tipos de gorros como estilos gastronómicos. Cada diseño de gorro de chef está ligado a un simbolismo en particular y todos ellos cuentan con características distintas que hay que conocer para comprar el que encaje perfectamente con el equipo de cocina.
Estos son los principales tipos de gorros de cocinero:
1. Gorro champiñón o gorro estilo francés
Este gorro ha sido símbolo de estatus de chef desde el siglo XVI y se popularizó a lo largo del siglo XVII en la corte francesa. Hoy en día es uno de los más utilizados por las múltiples ventajas que presenta. Además de que permite mantener recogido el cabello, el gorro champiñón tiene una tira inferior que evita la caída del gorro, así como del sudor.
Gorro de chef tubular
El gorro de chef tubular es un tipo de gorro muy visto en las cocinas de medio mundo. Este tipo de gorro se caracteriza por tener un largo tubo que asciende desde la cabeza. Suele ser utilizado por el cocinero principal ya que, al tener más altura, le otorga mayor estatus.
Sin embargo, el uso del gorro de chef tubular tiene una razón práctica detrás: al ser más algo consigue que la cabeza tenga una mayor transpiración, debido que hay un espacio más amplio. Es una de las mejores opciones cuando el ambiente de la cocina en general sea caldeado.
Cofia con visera
La cofia con visera es uno de los tipos de gorros más populares entre los cocineros que tienen el pelo largo, generalmente mujeres. Debido a su forma, el pelo queda recogido en su totalidad en la parte posterior, evitando la caída puntual de cabello.
Este gorro de chef se adapta y ajusta perfectamente a la cabeza de las personas que lo llevan. Esto es fundamental si el profesional está en constante movimiento dentro de la cocina, pues impedirá que se caiga el gorro.
Además, algunos de estos sombreros se comercializan con la parte posterior formada por redecilla, por lo que, debido al calor de la cocina, optar por esta opción será todo un acierto.
Gorro estilo militar
El gorro con estilo militar cubre solamente la parte superior de la cabeza. Tiene un diseño muy sencillo y es adecuado sobre todo para el personal de cocina que tenga el pelo corto. Es uno de los más vistos en otros comercios relacionados con la alimentación. Por ejemplo, forman parte de muchos de los uniformes de carnicería, uniformes de pescadería, uniformes de panadería, entre otros.
5. Gorro de chef bandana
Al clásico gorro de chef le están saliendo algunos competidores que huyen ciertamente de la tradición. Un ejemplo de ello es la bandana, que es el preferido de los restaurantes con un estilo más moderno o desenfadado.
La bandana es un pañuelo que se anuda a la parte posterior de la cabeza es especialmente recomendable para aquellos cocineros que tengan el pelo corto. Por otro lado, es también muy útil para evitar la caída de gotas de sudor en los alimentos. Al cubrir casi totalmente la frente, la tela será capaz de empapar la sudoración y se evitarán este tipo de problemas.
6. Gorros de chef desechables
Los gorros de chef desechables están fabricados únicamente en papel. Además de evitar la caída de algún pelo, es una opción que asegura 100% la higiene pues es parte del vestuario desechable de usar y tirar.
En teoría, el largo del gorro de cocinero está relacionado con la jerarquía del personal que opera en una cocina, siendo el más alto el que corresponde al chef. También se dice que su forma cilíndrica actual permite una mayor refrigeración y que los plisados representan las cien formas distintas que tiene un cocinero de hacer un huevo, pero así como el hábito no hace al monje, el gorro no hace al cocinero, ya que para lucirlo con dignidad hay que haber estado mucho tiempo tras los fuegos.
¿Cuál vas a elegir para sorprender a los tuyos?
Yo el desechable....
y para el pequeño chef de la familia te dejo el que verás a continuación
Dinara Kasko es conocida por sus increíbles pasteles inspirados en las matemáticas que parecen esculturas contemporáneas. No sorprende que Kasko tenga experiencia en arquitectura: cada obra maestra comestible de Cake Art se crea utilizando moldes impresos en 3D con técnicas de diagramación complejas.
Para dos de las últimas creaciones de Kasko, la pastelera se inspiró en el antiguo arte del origami.
"Pasé una gran cantidad de tiempo doblando hojas de papel y aprendiendo métodos y principios de origami", revela: "Estoy inspirada por la belleza de las líneas y los patrones de pliegues". Kasko desarrolló las formas esféricas de estilo concertina creando primero varios modelos diferentes de papel antes de representar digitalmente los diseños de moldes finales. Y los pasteles son igual de impresionantes por dentro. Al cortar su Pastel de Origami rojo , estamos encantados de encontrarnos con capas deliciosamente uniformes de esponja de chocolate suave, nueces, mousse de queso de caramelo y compota de manzana.
Otras de sus creaciones empleando moldes de silicona
Dinara Kasko es una arquitecta pastelera ucraniana y una figura de los medios de comunicación que destaca por su uso de la impresión 3D en la cocción de pasteles
La reciente muerte de la bloguera francesa Rebecca Burger debido al estallido de un sifón de cocina mientras preparaba crema chantilly ha puesto en el punto de mira a las marcas fabricantes de este utensilio.
¿Por qué un sifón de cocina puede ser mortal?
La principal diferencia entre los sifones que pueden matar y los que no es el material del que están hechos. No se trata de un problema con el país de origen del producto (de hecho, la mayor parte de las empresas afectadas por los lotes defectuosos son francesas), sino de emplear aluminio, acero inoxidable o plástico.
El peligro reside en el tapón de plástico de algunos modelos que sirve de cabezal a la cápsula de gas, que no puede soportar una presión excesiva y al salir disparado violentamente puede causar graves lesiones. A la bloguera le provocó un paro cardíaco por el fuerte golpe que recibió en el pecho al salir disparado. Los mejores sifones, sin duda, son los que no tienen materiales endebles.
El Instituto Nacional de Consumo francés, a través de su revista "60 millones de consumidores", advirtió del riesgo de utilizar este tipo de sifón ya en 2014 con el artículo titulado "Los sifones de crema chantilly atacan de nuevo. ¿Qué hacemos?
La revista -especializada en el análisis riguroso de todo tipo de productos que se encuentran en el mercado- hace una exhaustiva revisión de los casos conocidos en Francia y recoge explosiones de sifones que han provocado lesiones graves en el cuello, ojos, pecho y manos de quien los usaba. Si uno además revisa los testimonios en forma de comentarios de los lectores que añadieron sus propias experiencias es como para pensarse dos veces el tipo de sifón que compramos.
La revista Fortune afirmó en un artículo que Lynette Kucsma había inventado el horno microondas del siglo XXI. Y le CNN la otorgó el título de "superheroína de la tecnología". Su mérito para que estos dos medios se hayan deshecho en elogios con ella ha sido atreverse a llevar algo tan poco usual como una impresora 3D a una cocina. Allí entre hortalizas, cacerolas y fogones, una pieza de alta tecnología puede parecer fuera de lugar, aunque desde que Ferrán Adriá o los hermanos Roca comenzaron sus procesos de investigación culinaria no hay ciencia o arte -desde la robótica a la música- que parezca ajena a la preparación de un plato de lentejas.
El asombro que produjeron las primeras noticias relativas a impresoras 3D ha ido dejando paso en los últimos tiempos a la aceptación de que se trata de una de las tecnologías que más vamos a ver desarrollarse en los próximos años. Sin embargo, los titulares más habituales suelen ir dirigidos a ropa que se imprime, a muebles que se imprimen e incluso a órganos humanos que se imprimen, pero rara vez a comida que se imprime. Tal vez porque es más fácil aceptar que vamos a sentarnos en algo que ha salido de un cartucho de impresora que comérnoslo. Lynette Kucsma cree que esas reticencias terminarán siendo vencidas porque si lo pensamos ya estamos comiendo cosas impresas, “lo que hacen los productores de comida, añade, es tomar los productos, cortarlos y darles forma en distintas máquinas”.
Comida impresa en 3D
La impresora que Natural Machines, empresa fundada por Kucsma ha nacido en Barcelona, donde la compañía tiene su sede, pero tiene nombre italiano: Foodini. Su funcionamiento es tan sencillo como colocar alimentos en unas cápsulas de acero que incorpora, seleccionar la forma que se quiere dar a la comida e imprimirla. Los ingredientes de esta cocina digital pueden ser frescos, por lo que desde Natural Machines aseguran que Foodini ayude a que en los próximos años adoptemos un “estilo de alimentación más saludable”.
De momento los primeros modelos no permitirán cocinar en caliente, pero no descartan incorporar esta funcionalidad en el futuro. Otra de las posibilidades que se abren con este tipo de impresoras es descargarse a través de una conexión a Internet los diseños publicados en una página web y modificarlos para imprimirlos en casa. Kucsma aclara que no creen que todo lo que comeremos en el futuro vaya a salir de una impresora, pero que sí terminaremos incluyendo su idea en nuestras cocinas para dejar de consumir tantos productos procesados químicamente. Todo parece indicar que pronto veremos a Foodini en las tiendas donde algún vendedor, con esa sonrisa triunfal que precede a la venta, nos dirá “y lo mejor es que tanto las cápsulas como los platos que están en contacto con los alimentos pueden ser fácilmente desmontados y limpiados en el lavavajillas”. Y esa será la frase que termine de convencernos...
Foodini está diseñada para eliminar al menos las tareas más repetitivas, como dar forma a los ravioles o montar una bandeja de galletas listas para meter en el horno.
De cuño francés, la palabra vintage designaba a los vinos cuyas cosechas eran especiales y que con los años mejoraban su calidad y sabor. Poco a poco, este término fue desplazándose a todo aquello que cobraba valor a medida que aumentaba su antigüedad. En decoración, el término vintage refiere a un estilo que combina el retro con el clásico. Se trata de un tipo de ambientación donde reinan los muebles y objetos antiguos o que imitan lo antiguo. El denominador común, es un resultado con mucho romance, muy delicado y con una atmósfera cálida.
Componer una cocina vintage puede salir de manera espontánea, o puede ser fruto de un estudio minucioso de colores, contrastes y equipamiento. Los azulejos pueden jugar un papel determinante en el diseño de este tipo de cocina. Sin embargo, el estilo está marcado también por un mobiliario de imitación antigua o retro.
Una cocina que, entre las repisas y el tono del mueble, recrea una suerte de cocina de pos-guerra, algo mágico que transporta en el tiempo
Las baldosas son cuadradas y pequeñas, y los colores pueden ir desde el bordó hasta el verde. Por lo general, a diferencia del estilo clásico con sus baldosas en art decó, el vintage remite a casas proletarias, con decoración modesta.
las sillas retro hacen que el decorado no se vaya para el lado rústico, compensando y componiendo una escena, en definitiva, contemporánea.
El vintage es un pariente cercano del rústico. Sin embargo, mientras éste último representa lo natural del campo; el vintage reproduce la vida urbana de las clases populares. La madera, por lo general, está pintada para ahuyentar bichos.
Las cocinas vintage pueden tener objetos reciclados, como alacenas y mesas, que son recuperadas en su belleza y valor para adaptarse a un entorno contemporáneo. A diferencia del minimalismo, donde menos es más, en un ambiente vintage abundan adornos antiguos, colores pasteles y muebles con detalles, relieves, torneados y rococós.
Seguramente tu cocina, como la mía, es vintage. Acaso,.. ¿ quien no mezcla las cosas de la abuela con algo moderno?
