...para vos, cuando aprendas a nutrirte eligiendo los alimentos adecuados y en la cantidad suficiente para cubrir tu desgaste de energía diaria. Si me acompañás, aprenderás muchas cosas sobre nutrición.
La creatividad es una habilidad que requiere de nuevos puntos de vista, nuevas miradas. Y, cada vez más, se está convirtiendo en el aspecto diferenciador para tener éxito en el plano personal y profesional.
La creatividad es prueba y error, lanzarse y experimentar, sin miedo a equivocarse.
Pero no todas las personas son igual de creativas, ni la creatividad es la misma para todos. Es importante interiorizar esto para evitar frustraciones innecesarias.
Para pensar fuera de la caja, tienes que salir de la caja.
¿Y si comenzamos a crear con...?
Todos somos creativos, aunque necesitemos actividades para potenciarlo
La creatividad crece con el propio proceso creativo. A medida que profundizamos en algo y nos dedicamos a ello, aumenta la inspiración y mejora nuestra competencia
La tradición de ofrecer huevos de Pascua se remonta a varios siglos atrás. Símbolo de fecundidad, vida y renovación, en algunos países, como Ucrania, se convirtieron en objetos de culto, que aún hoy, adornan con una técnica muy especial. Antiguamente la Iglesia Católica no aconsejaba el consumo de huevos durante la Cuaresma. Pero las gallinas seguían poniendo huevos, ajenas a preceptos o normas religiosas. Por lo tanto, no quedaba más remedio que guardarlos. Sin embargo, el domingo de Resurrección, primer día en el que este precepto ya no regía, se convertía en la fecha señalada para compartir o regalar los huevos que no se habían consumido durante la Cuaresma. De esta forma, fue naciendo la costumbre, y ofrecer una canasta de huevos frescos era sin duda un magnífico detalle. Pero si además los huevos se coloreaban o se pintaban se convertían en un auténtico regalo.
"El arte de adornar los huevos de pascua en Ucrania o Pysanka, data de épocas antiguas", cuenta Cristina Serediak, médica pediatra radicada en Rio Negro - provincia del sur de Argentina -, pero de familia ucraniana, que hace más de 20 años difunde este arte para el resto del mundo. La Pysanka o la decoración del huevo de pascua ucraniano, atesora toda una extraordinaria historia de costumbres que Cristina divulga con la generosidad de quien sabe y siente que el valor de esas tradiciones está en que se transmitan para que no desaparezcan. La palabra Pysanky proviene del verbo Pysaty que en ucraniano significa escribir. Las Pysanky son huevos escritos mediante símbolos ornamentales en diversos colores cuyo significado constituye una enseñanza histórica que se ha transmitido de generación en generación por artesanos. Esta costumbre se prolongó en el tiempo. En el año 988 Ucrania acepta el cristianismo. Y la iglesia acepta esta tradición cambiando el significado de algunos símbolos. Por ejemplo: el pez que era símbolo de salud y vida, pasó a ser el símbolo de Cristo. El triángulo que era la representación del aire, agua y fuego pasó a ser símbolo de la Trinidad, las cuadriculas que significaban tierra arada, pasaron a significar redes de apóstoles, que eran pescadores.
Aquí la vemos con sus alumnas
A continuación va la técnica, está en inglés pero se entiende
Clases de huevos decorados
Pysanka es cualquier tipo de huevo decorado, pero se refiere específicamente a un huevo creado por el método del batik con cera, escrito y utilizando motivos y diseños populares tradicionales.Varios otros tipos de huevos decorados se ven en la tradición ucraniana, y éstos varían según la región de Ucrania. Krashanky -desde krasyty (красити), "decorar" - se hierven los huevos teñidos con un solo color (con tintes vegetales), y son bendecidos y comidos en Pascua. Pysaty -desde Pysanky (писати), "escribir" - son los huevos crudos creados con el método de la cera-resistencia (batik).Los diseños están "escritos" en cera caliente con un lápiz o una cabeza de alfiler.
Krapanky -desde krapka (крапка), "un punto" - son los huevos crudos decoradas utilizando el método de la cera-resistencia, pero con sólo puntos como ornamentación (sin símbolos u otros dibujos).Tradicionalmente son creados por el goteo de cera fundida de una vela de cera de abejas en un huevo.
Dryapaty-desde Dryapanky (дряпати), "a la altura" - son creados por el rascado la superficie de un huevo teñido para revelar el blanco de abajo. Malyuvaty -desde Malyovanky (малювати), "pintar" - son creados pintando un diseño con un pincel con aceite o agua con pinturas. Nakleyanky -desde kleyaty (клеяти), "para pegar en" - son creados pegando objetos en su superficie
Travlenky -desde travlenya (травлення), "grabado" - son creados grabando las áreas sin encerar.Esto no es una práctica tradicional de Ucrania, pero se ha popularizado recientemente.
Biser -desde Biserky (бісер), "perlas" - se crean mediante el recubrimiento de un huevo con cera de abejas, y luego se incrustan perlas en la cera para crear diseños geométricos.
Lystovky -desde lystya (листя), "hojas" - están creadas por el teñido de un huevo al que se han unido hojas pequeñas.
Todos menos el krashanky y lystovky están generalmente destinados a ser decorativos (a diferencia de otros comestibles). Con el tiempo la yema endurece como una piedra y la clara se seca y en algunas técnicas se eliminan por soplado o a través de un pequeño agujero en el huevo.
Esta entrada fue publicada en el 2015 y creí necesario volver a publicarla después de 7 años, dado el momento difícil que está pasando Ucrania.
Encontré por casualidad este video. Como me pareció que también te gustaría aquí te lo dejo y se presenta así:
"Con este video puedes hacer diferentes tipos de hermosas decoraciones para ensaladas. Haz un hermoso ramo de cebollas, tomates, repollo. Haga cortes de pescado, pollo y frutas. Haz hermosos diseños. Toma una variedad de ensaladas y diviértete"
Si está dentro de tus posibilidades mirar el vídeo en pantalla completa
Como habrás comprobado tiene ideas ¡muy creativas!
Se estima que más de 450.000 calabazas de múltiples variedades, tamaños y colores, son usadas cada año en la exposición de calabazas de la ciudad de Ludwigsburg. Un espectáculo de color y forma que contrasta con los tonos amarillos de su palacio residencial
Las calabazas de la exposición son cultivadas en su totalidad en los alrededores de la región de Stuttgart, aunque las más de 600 variedades que se exponen y pueden degustarse tienen orígenes muy diversos. Cada año se buscan nuevas variedades procedentes de todas partes del mundo y se testean sus cultivos en la región
Cada año durante el mes de Octubre y con motivo de la exposición de calabazas tiene lugar el campeonato de las calabazas más grandes de Alemania.
Durante todo el año, candidatos del concurso se disputan las mejores semillas de calabazas gigantes y les dedican cuidados intensivos a sus cultivos
La ganadora de 2016, pesó algo más de 900kg
Sopa de calabazas según un cocinero alemán
2 patatas
1 zanahoria
1 cebolla
500 gramos de pulpa de calabaza
Caldo de verduras
Sal y pimienta molida
100 mililitros de nata
2 hojas de laurel
Primero limpiamos bien las cebollas, las patatas y la zanahoria. Lo cortamos muy fino y lo doramos con un poco de aceite en una olla. Cuando las cebollas tienen un aspecto vidrioso se añade la pulpa de la calabaza.
Después se rebaja añadiendo el caldo de verduras. Así todos los ingredientes están cubiertos. Al final se añaden las hojas frescas de laurel. Luego, hervir a fuego lento entre 25 y 30 minutos.
Más tarde hacerlo puré y sazonar con sal, pimienta y nata. Si se desea se puede añadir también un poco de aceite de semilla de calabaza y hierbas frescas. Todo ello según la receta de Gaby Lindinger. ¡Buen provecho!
Aunque las calabazas ya tienen una larga historia de más de 8.000 años, es a partir de los años 90 cuando irrumpen con más fuerza en Alemania gracias al fenómeno cultural de Halloween. Desde entonces ha aumentado aún más si cabe el interés por la calabaza, no sólo entre los amantes de los alimentos naturales, sino también entre los gourmets como un manjar exquisito
Las calabazas se han convertido en tendencia y son uno de los ingredientes de las cocinas alemanas. Pero no las calabazas grandes o gigantes que podemos ver en la popular exposición en Ludwigsburg (cerca de Stuttgart, en el estado de Baden-Württemberg), sino más bien los pequeños y tiernos ejemplares
La isomalta, descubierta en la década de 1960, es un sustituto del azúcar que se usa principalmente por tener solo un 50% de sus calorías en caramelos duros. En pastelería se logran decoraciones de caramelo transparente o de colores vivos usando colorantes para alimentos comunes. A diferencia del azúcar no absorbe la humedad ambiente, las decoraciones de isomalta se mantienen mucho mejor en el tiempo. Se puede usar para centro de galletas, para imitar piedras preciosas, geodas o hacer esculturas. Se disuelve en agua destilada y se calienta hasta llegar a los 170 grados, se retira del fuego y se deja enfriar en baño de agua fría para trabajarla o colocarla en moldes. Si se desea agregar colorante, se debe adicionar al almíbar a los 80 grados centígrados.
Un mayor calentamiento nos dará una estructura más gruesa que es recomendada para decoraciones en montaje o esculturas de azúcar
Sus características son:
Se usa en una gran variedad de alimentos y fármacos. Tiene el mismo gusto, textura y apariencia del azúcar Potencia el gusto dulce de los edulcorantes. Posee menos de 2 kilocalorías por gramo (la mitad que el azúcar) No produce caries dentales. No es pegajoso porque no es higroscópico. No incrementa la glucosa en sangre ni los niveles de insulina. Es ampliamente utilizado para la producción de dulces libres de azúcar, especialmente en caramelo duro, ya que es resistente a la cristalización en mayor medida que muchas combinaciones estándar de sacarosa y jarabe de maíz. Por lo tanto, es empleado en la realización de esculturas de azúcar.
La presentación de los alimentos tiene una larga historia, con registros que datan de la antigüedad romana y medieval. Además de mejorar el atractivo estético, se pensó que la presentación elaborada de los alimentos era un símbolo de riqueza, poder y gusto cultural. Más de 2.000 años después, la preparación de alimentos posiblemente se ha convertido en un movimiento mundial de arte alimentario
A continuación vemos las mejores creaciones de 2017
Trabajo de Jan Campbell parece que podría ser tallado en madera, pero no, es con el hueso del aguacate.
Maggie Austin, chef de pastelería, crea flores de azúcar que parecen reales
Tamtik Chocolate crea una serie de bloques de chocolate en forma de mapas de ciudades de todo el mundo. Cada diseño se inspira en mashrabiya , un patrón árabe geométrico tradicional, que se encuentra típicamente en la arquitectura.
Hazel Zakariya usa batidos como lienzo e ingredientes naturales, como cúrcuma, matcha azul y carbón activado, como su "pintura". Sus creaciones culinarias representan animales y personajes adorables de la cultura popular
Diseños de corteza de pastel con dibujos de Karin Pfeiff Boschek
"Smoothie Bowls" por Rachel Lorton
Usando ingredientes totalmente naturales y un palillo de dientes, Rachel Lorton produce tazones para batidos en patrones coloridos y vibrantes. No solo se ven increíbles, sino que también son saludables. Los ingredientes de Lorton incluyen remolacha cruda, cúrcuma, corazón de cáñamo, flor de guisante y más.
La gelatina es un alimento rico en proteínas, Nuestro cuerpo usa las proteínas de la gelatina para construir los tejidos que forman nuestros músculos. Es un producto viscoso que se obtiene por hidrólisis del colágeno, proteína presente en el tejido conjuntivo de los huesos, la piel y el cartílago. Las principales fuentes industriales de gelatina, tanto en la alimentaria como en la farmacéutica, son las pieles y huesos de origen bovino y porcino. Después de un proceso previo de lavado, maceración y purificación, la materia prima se sumerge en agua muy caliente, para así extraer la fracción de colágeno, que se disuelve en ella.
Finalmente, el colágeno se somete a una serie de operaciones físicas totalmente naturales: filtración, desmineralización, concentración, esterilización y secado. Si te interesa ver el proceso está AQUÍ
Ahora que ya sabés qué es la gelatina y cuál es uno de los procesos de fabricación te muestro las maravillas que se pueden hacer con ella
Aquí vemos a Sergio Fernández mostrando sus habilidades con la gelatina
La técnica sería más o menos así:
Sobre una base de gelatina sólida, transparente u opaca y fría se le va inyectando gelatina líquida coloreada mediante el empleo de jeringas con distintas formas y tamaños de "agujas"
Aquí vemos la técnica
Pero si la técnica te pareció complicada ahora va una ¡muy fácil!
¿Te animás?
¿Es complicado? Bueno...te dejo algo más fácil ¡facilísimo!
¿Sabías que hay muchos pintores que pintan comida?
Kelley MacDonald's
Jacqueline Poirier es una artista canadiense que se dedica a pintar a mano preciosas obras sobre platos de cerámica con temáticas desde escenas de la vida urbana hasta paisajes naturales excepcionales. Lo interesante de su obra, es que recorre el mundo retratando paisajes como una forma de darle continuidad a lo que ven sus ojos.
Desde paisajes y retratos, hasta animales y platos de comida, la artista es reconocida por lo coloridas y versátiles que son sus obras. Hasta la fecha su colección de platos pintados llega a los 1500
A continuación te muestro las pinturas de Luigi Benedicenti, un italiano nacido en Turín en 1948. Sus pinturas tienen una influencia realista y naturalista.
¿Acaso será porque están a dieta y se conforman con pintarlas?
A mi no me conforma,
¡Fijate esta última! si dan ganas de salir corriendo a comprar esas frutas!
Si pensás viajar a Japón te recomiendo que pases por Ameshin una tienda especializada en dulces artesanales, donde encontrarás las sorprendentes y realistas piruletas con forma de animal del maestro artesano Shinri Tezuka.
Una artesanía ancestral del siglo VIII conocida como amezaiku, objetos comestibles que se usaban como ofrenda en los templos. Shinri Tezuka rescata con sus espectaculares dotes, devolviendo a la vida esta olvidada práctica
Tezuka, a sus 26 años, logra crear estas obras de arte comestibles a pequeña escala con el fin de sorprender a sus comensales, tanto por su realista técnica como por la belleza plástica de las piezas.
Las piruletas se elaboran a mano de manera individual, para realizarlas, Tezuka derrite poco a poco una mezcla a base de caramelo y almidón para así poder moldearlo y darle este aspecto vidrioso y esta maravillosa transparencia
Tezuka se ha especializado en realizar, sobre todo, animales marinos, aunque en su repertorio no pueden faltar los animales más míticos de Japón, el gato, el oso y el conejo. Los precios de cada pieza oscila entre 6 y 15 euros, dependiendo de la complejidad de la piruleta.
